苏格兰薄雾中每100年才浮现一次的布丽刚多恩村庄，而勒纳与洛伊音乐剧的重演频率仅略高于此。伦敦上一次大型制作已于1989年落幕；若您对《布丽刚多恩》有所了解，很可能源自1954年那部华丽电影。摄政公园剧院的新制作采用了截然不同的手法——歌曲、基本剧情与石南花（大量粉红色花朵，仅略显人工感）悉数保留，但导演罗娜·芒罗重写了剧本，将时代背景移至二战时期，并将原作中的美国游客改为两名被击落的轰炸机飞行员。
这一大胆改动成效显著。《布丽刚多恩》于1947年在战争阴云中首演时，观众需要且获得的正是逃离现实的慰藉。芒罗的改编重构了这种时代语境，用鲍威尔与普雷斯伯格式的深刻质感取代了百老汇式的奇幻轻巧——在悲剧暗流的映衬下，剧中的神秘主义与希望愈发显得凄美动人。角色的命运真切传递出生死攸关的沉重感，正如摄政公园剧院版《屋顶上的小提琴手》的精湛呈现，歌曲、剧情与充满创造力的舞蹈编排相互交融，打造出超乎想象的深邃艺术体验。
并非所有尝试都奏效。勒纳与洛伊当年对苏格兰风情的考据似乎仅止于 Shortbread 饼干盒图案，而新制作则显得矫枉过正：开场采用现场风笛演奏；其他场景中，百老汇式的高地幻想被替换为21世纪伦敦人视角的诠释——雅致做旧的格子呢、旅游局宣传册式的盖尔语，以及新世纪风格的女先知。当某角色突然黑化遭火炬民众追捕时，剧情基调出现突兀转折（我甚至暗自期待芒罗会彻底走向《异教徒》式的暗黑重构，那无疑将是颠覆性的创新）。而电影中借以铺陈梦幻芭蕾的《山丘上的石南花》一曲，在此仅获平淡处理。对于这部以舞蹈为驱动的复排作品而言，这无疑是错失良机——毕竟这确是一首美得惊人的咏叹调。
但任何制作皆难面面俱到，留白反而令人回味无穷。这版《布丽刚多恩》已远超众人预期：它睿智、动人且极具娱乐性，演员阵容更是顶尖水准。饰演飞行员汤米与高地少女菲奥娜的路易斯·冈特和丹妮尔·菲亚曼雅作为阳光自信的主角，不仅能完美驾驭旋律，更值得一提的是（遵循经典轻歌剧传统）第二情侣档杰夫（卡万·克拉克饰）与梅格（尼可·迈尔斯饰）几乎抢尽风头。
迈尔斯饰演的猎艳村姑堪称惊艳——无论是歌声中穿插的空翻，还是骤然压低的诱惑嘶哑声线（"你当真存在吗？"）皆兼具性感与荒诞喜感。管弦乐队的摇摆演绎（《恍若坠入爱河》中融入格伦·米勒风格）、摄政公园的天然树景构成舞台布景，首演夜中断演出15分钟的倾盆大雨反而增添妙趣。观剧建议：记得携带便携雨衣。
而在达尔斯顿区的阿尔科拉剧院，观众们却渴望一场降温降雨——这个狭小剧场既无显著通风亦无空调设备。《特里斯坦与伊索尔德》演出三小时后，温度持续攀升至热带湿度水平，满场观众犹如置身无空气流通的黑洞，我深切共情了特里斯坦的苦痛，主因却是自身在汗水中煎熬。多数场景中，不幸的演员们需穿着长礼服或 trench coat（战壕风衣）。即便在正常条件下演唱《特里斯坦》已属不易，此次演出令人担忧表演者是否会当场昏厥。
但依然能清晰感受到：特里斯坦饰演者布莱恩·史密斯·沃尔特斯拥有棱角分明且富有质感的男高音，伊索尔德饰演者伊丽莎白·芬顿不仅具备丰沛的清亮音色更展现出强烈的悲怆感染力，而库文纳尔（奥利弗·吉布斯饰）、布兰甘特（劳伦·伊斯顿饰）与（尤为突出的）马克王（西蒙·怀尔丁饰）皆在角色塑造中展现出深厚潜力——倘若导演吉多·马丁-布兰迪斯能提供超越基础框架的创作空间。布景粗糙简陋；指挥迈克尔·思里夫特虽具瓦格纳式本能嗅觉，但其室内乐规格的编曲竟加入钢琴——这种乐器本应与瓦格纳管弦乐保持百里之距。
"Grimeborn音乐节"项目的初衷显然值得肯定，但缩水版瓦格纳早已非新鲜事。其存在意义（如近期摄政歌剧院的《指环》与Grimeborn疫情时期的《指环》循环演出）应在于增强亲密感：通过制作打开戏剧的新视角而非其他方式无法实现的观演体验。它需要的是重新构想而非简单压缩，或如本次演出般令人脱水窒息。
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